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24. 从渐强渐弱说起......

我在“说话、弹乐句与唐诗”一文中提到,怎样找到渐强渐弱的方法。这方法的本质就是:当一个音比一个音高时就渐强;反之则渐弱(大部分弹乐句时就是正确的,只有小部分例外)。但长期以来我一直认为这是我上课时启发学生用的“土方法”,不能登大学教授大师班的大雅之堂,只能私下“实用主义”式地讲讲。

一次,我的旅欧指挥家弟弟王进来洛城给父母祝寿,我乘机向他请教这方面的问题,谁知他的回答与我一样,顿时使我信心大增。

“而且”,他进一步解释道:“在巴洛克音乐之前的200年间,教堂的音乐是平的,没有表情和渐强渐弱,因为音乐所表现的是上帝,而上帝是神,不能有人的感情和表情......而当米开朗基罗所画的‘圣母圣婴图’问世后,为什么它在绘画史上这样重要:因它是一个分水岭,他把人类的感情溶入到对神的感情中,所以他为绘画和音乐开创了一个新的历史。从那以后,绘画和音乐中就有了色彩和表情。音乐也就有了渐强渐弱!”

我继续请教道:“可那时的键盘乐器是大键琴、羽键琴,那乐器本身是不能渐强渐弱的啊!”他答道:“你说的没错!但那是乐器本身的限制,但在小提琴和教堂音乐的四部合唱中,都可以表现出渐强渐弱的啊!所以巴洛克时期的人就把人类的感情放入巴洛克的音乐中,所以那时的音乐是有感情和表情的。唯一的区别和限制是:你要模仿那时期乐器制造本身对音量及渐强渐弱的限制,还是要追求巴洛克音乐中的精神,你要决定哪一个更重要。”

“说到人对音乐感觉的共性”他补充说:“我亲眼看到当祖宾 .

梅塔指挥维也纳爱乐排练莫扎特第40交响曲时,当小提琴声部在演奏到 4时,全体演员的背部,都随着音乐的渐强逐渐离开椅背挺身向前靠,而当他们演奏到时,全体小提琴演员的背,又都逐渐随着音乐的渐弱,靠回到椅背上。可见,这就是人对音乐感觉的共性......”

我感佩不已,直说:“你这一席话使我茅塞顿开!因我只想到乐器本身的限制,而没注意在巴洛克音乐中,由于加入人类的自然感情放入宗教音乐中所形成自然的渐强渐弱了!还是你比我高!!!今天的谈话没白谈!......”

他得意地说:“所以你以为我作为一个中国人,能在欧洲乐团面前站住脚是容易的吗?我就给他们讲这个,他们就心服口服地听着!......”

Article List

00.前言

01. 油漆匠与练琴方法

02. 鼻子长在哪儿?------宴会和曲式学的布局

03. 学钢琴的初学者常见的毛病

04. 你能一分钟弹800个音吗?——关于速度的基本功训练

05. 三年学一级和一年考三级

06. 说话、弹乐句与唐诗

07. 节拍器在那里?

08. “向你的敌人学习”

09. 指法的重要性

10. “成长是硬道理”两种培养学生的“路线之争”

11. 思路和练琴方法

12. 糖醋鱼与触键

13. 肌肉是有记忆力的吗?

14. 两点之间直线最短

15. 杀鸡是否应该用牛刀(副题:怎样弹琶音和类似的技巧?)

16. 重音的重要性

17. 论放松(肩膀与手腕能同时完全放松吗?)

18. 人应吃鳄鱼,还是鳄鱼应吃人——谈快速触键的训练

19. 关于教材之我见——开药房与车尔尼练习曲及其他

20. 关于教材之我见——从视谱谈起巴斯田教材

21. 关于教材之我见——注意教材中的关键转折点

22. 从好学生怎样接近钢琴家的水准?

23. 慎选老师

24. 从渐强渐弱说起......

25. 珍珠项链的启示(一)

26. 珍珠项链的启示(二)

27. 什么时候才能上台演奏

28. 奔驰车、心脏跳与触键

29. 怎么较少听到对触键速度的讨论?

30. 感念前丈母娘的一碗湯

31. 太太也是我的老师

32. 老鼠也是我的老师

33. 聪明的学生学什么?怎样学?

34. 我的老师——诚实的小Tony

35. 学生除了学琴外,还学到了什么?

36. 在高速公路上开车的启示

37. 给陈燕妮的回信

38. 向朗朗们的父母致敬!——向虎妈们致敬!

39. 赢在起跑线上——我那旅欧指挥家的弟弟怎样起步和成功的

40. 哪种学生可以成功

41. 不成功学生的脸谱图

42. 我怎样教7-8岁小孩子弹肖邦夜曲

43. 作曲家脑子里想的是什么?

44. 我怎样教7、8岁小孩弹奏鸣曲

45. 尊重文凭,打倒文凭主义

46. 好到什么地步才是真好?——保持谦卑自省的心

47. 成材或成柴

48. 找到訓練的突破點