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44. 我怎样教7、8岁小孩弹奏鸣曲

-----怎样给7,8

岁的学生讲解古典奏鸣曲?

一个钢琴老师如果只懂弹和教钢琴是远远不够的,他必须学习更广泛更深入的知识来充实和帮助自己,而且这几乎可以说是一辈子的事。从我的经验讲, 我花了7

年时间学习作曲系的课程,我最喜欢的课程是曲式学,如果说和声学是研究曲子的细胞的,那么曲式学研究的是骨骼(结构)。所以我处理曲子时,有较深的理解能力,能对作曲家的写作手法等问题进行深入研究。

可问题是我怎样才能使这些高深的学问向程度较深而年纪较小的学生们讲解明白呢?——例如像奏鸣曲这样的结构。

因为我在生活中常发现,较小的学生弹较难的奏鸣曲(包括小奏鸣曲)时,他们对结构,段落,佈局了解不清,导致曲子处理和佈局混乱。我马上问他:“你的老师告诉过你什么叫奏鸣曲吗?” 学生瞪大眼睛摇摇头, “如果你不知,你弹再多奏鸣曲也弹不好, 也肯定处理不好——因为除了钢琴奏鸣曲外,许多著名的交响乐第一乐章大多也是奏鸣曲的结构。例如我给我的小狗盖个漂亮的小狗窝,我用几块木板,锯锯钉钉,在小木板房侧锯了个洞,顶上还开个口装了个假烟囱,木板上用彩色涂成砖头的花纹,房顶上铺了棉花当雪,这狗屋看着可漂亮啦!可市中心那些高楼大厦,我就盖不了啦。因那需要学习好多年的课,什么结构啦比例啦等等都要学习计算。所以我告诉你,在音乐中最大的结构之一是奏鸣曲式。”

那具体到奏鸣曲内部结构时,应怎样解释才能明白呢?例如某一天全家开会讨论家具布置的颜色,爸爸一开始就决定说,我喜欢黑色——可见你爸爸是代表主题,主调的部分,并具有鲜明的性格特征。 通常这个部分由8-12个小节左右。那连接部就是你啦,(小孩瞪大眼睛听), 此时,如你在家中不重要,你就直接问妈妈,‘你的观点呢’?就直接引入副题(妈妈的回答),但如你在家中很重要,你就顺着爸爸的话说,‘爸爸说的话有道理,(连接部开始仍引用主题的材料),可我喜欢花色!——(此话一出,爸妈为之一惊!—— 引起第一次较大的高潮)那么妈妈你的想法呢?’(引入副题) 此时妈妈的回答一定与爸爸相反,(风格,旋律线和调性等) 如果妈妈同意爸爸的观点, 全家就皆大欢喜,全曲就在此结束,短短几行写不下去了。所以妈妈一定说,我喜欢白色。此话一出,冲突不可避免(所以曲子可以发展下去),全家决定第二天再仔细讨论(呈示部完,在中段反复记号之前)。

从海顿奏鸣曲开始,主题与副题基本上是对比性质出现的。例如主题写的是淘气的男孩,副题就写温和的女孩;主题写愤怒反抗,副题就写求情可怜,或安静的沉思。问题是为什么主副题又像父母一样是一家人呢?假如我到你家为什么是老师,而不是叔叔伯伯呢?因为我们不是一家人。 ( 此时我举例: 贝多芬奏鸣曲,Op.2第一首的主题副题,请看谱例)。只有极少数学生,终于发现主副题节奏型是一样的,可见作曲家之妙思——这就是对立的统一啦。由于篇幅有限,在此就不举太多的例了。

第二天全家开始讨论(反复记号之后开始,专业上叫展开部)爸爸说黑的,妈妈说白的,你说花的,所以对比冲突就在所难免了,作曲家常用转调,模进(我常用上下楼梯作比喻讲解模进)等方法,(通常这地方较响也较难)所以终于推向全曲的总高潮,通常在全曲的四分之三处。

冲突总有吵累的时候,和一个解决的办法吧。所以总高潮形成之后有一个重要的音会出现,叫做属持续音,(主调中的第五个音在持续地出现)它预示着再现部马上要来了。

这再现部也分主题,连接部和副题,旋律几乎与反复记号之前的呈示部一样,有时会在织体上改变得更丰富,这种情形就叫‘动力型再现’。

即使与全曲开始的主题织体完全一样,在音乐的处理上也会要求多一些,

比如表情较多,对比较大。 这正像你吃四川菜,一开始很好吃,很刺激,麻辣,过一会儿舌头麻了,此时,如厨师仍用原来的方法做菜,后面的菜一定显得平淡无味(音乐上便平淡了)所以通常后边的菜会更香更辣更名贵些的道理。

第二个变化是副题,表面上看,副题的旋律与呈示部一样(妈妈仍说要白色),但怎样能证明妈妈的观点软化了呢?因为再现部中,副题所使用的调性改变成与主题的主调一样,所以全曲是对立的统一,在主调上结束啦。最后谁占上风呢?是爸爸,因全曲仍在主调上。

我会向学生解释说,为什么花时间解释奏鸣曲呢?因为每首奏鸣曲的内部结构都大同小异,所以你懂一个原则,以后弹其他奏鸣曲时,表面上看作曲家旋律及构思完全不一样,但奏鸣曲的内部结构可都是大同小异啦。当“小异”出现时,你利用对奏鸣曲结构的知识发现“小异”出现时要特别小心,因这种地方是作曲家特殊构思的,例如有2个副题,或再现部中利用阻碍终止出现扩展等等。

当然,曲子是作曲家写的,通常出版的谱子也印明表情记号,你所做的就是在符合风格特点的同时,利用你对奏鸣曲结构的理解,就较容易安排佈局,组织起各段落中的轻重对比和大小高潮,全曲掌控起来就容易多了。

Article List

00.前言

01. 油漆匠与练琴方法

02. 鼻子长在哪儿?------宴会和曲式学的布局

03. 学钢琴的初学者常见的毛病

04. 你能一分钟弹800个音吗?——关于速度的基本功训练

05. 三年学一级和一年考三级

06. 说话、弹乐句与唐诗

07. 节拍器在那里?

08. “向你的敌人学习”

09. 指法的重要性

10. “成长是硬道理”两种培养学生的“路线之争”

11. 思路和练琴方法

12. 糖醋鱼与触键

13. 肌肉是有记忆力的吗?

14. 两点之间直线最短

15. 杀鸡是否应该用牛刀(副题:怎样弹琶音和类似的技巧?)

16. 重音的重要性

17. 论放松(肩膀与手腕能同时完全放松吗?)

18. 人应吃鳄鱼,还是鳄鱼应吃人——谈快速触键的训练

19. 关于教材之我见——开药房与车尔尼练习曲及其他

20. 关于教材之我见——从视谱谈起巴斯田教材

21. 关于教材之我见——注意教材中的关键转折点

22. 从好学生怎样接近钢琴家的水准?

23. 慎选老师

24. 从渐强渐弱说起......

25. 珍珠项链的启示(一)

26. 珍珠项链的启示(二)

27. 什么时候才能上台演奏

28. 奔驰车、心脏跳与触键

29. 怎么较少听到对触键速度的讨论?

30. 感念前丈母娘的一碗湯

31. 太太也是我的老师

32. 老鼠也是我的老师

33. 聪明的学生学什么?怎样学?

34. 我的老师——诚实的小Tony

35. 学生除了学琴外,还学到了什么?

36. 在高速公路上开车的启示

37. 给陈燕妮的回信

38. 向朗朗们的父母致敬!——向虎妈们致敬!

39. 赢在起跑线上——我那旅欧指挥家的弟弟怎样起步和成功的

40. 哪种学生可以成功

41. 不成功学生的脸谱图

42. 我怎样教7-8岁小孩子弹肖邦夜曲

43. 作曲家脑子里想的是什么?

44. 我怎样教7、8岁小孩弹奏鸣曲

45. 尊重文凭,打倒文凭主义

46. 好到什么地步才是真好?——保持谦卑自省的心

47. 成材或成柴

48. 找到訓練的突破點