记得多年前在一个正式社交场合上，我见到一位女性的熟人，我礼貌地向前打招呼，突然被她脖子上的珍珠项链吸引住了，每颗珍珠又大又圆，光彩照人，而且色泽完全一样，我忍不住赞美几句,

她很高兴。此时，我开了一句唐突的玩笑：“这么漂亮的项链，是真的还是假的？”谁知道她真的摘下来递给我，反问道：“猜猜多少钱？”我按照香港南洋珠市价十万港币一颗计，答道：“３００万港币．．．．．＂事后我才知道是３２０万港币。

至今１0多年过去了，我再也没见过那位女士。但那一大把沉甸甸的南洋珠放在手上给我内心的震撼，至今仍历历在目。偶然仍情不自禁地想：我的妈呀！３２０万港币的珍珠挂在脖子上．．．．．．

可转念一想：我们所听的伟大作曲家的作品，

例如贝多芬的9首交响乐谱，光是手稿，拿到“苏富比”拍卖公司拍卖的价值，恐怕也不止５０万美金吧！更何况这些伟大的音乐作品为后代无数的音乐家研究，学习，演奏，又造福了成千上万的人们，而所造成的社会价值，又何止５０亿呢？

当那些伟大钢琴家们在练琴时，对于作品中每个音、每一句的音色、音乐处理、布局等等，哪一个又不是殚精竭虑、穷思极尽地深入探究呢？正像我以前通读了三遍圣经，但当我去教堂听牧师讲道，他只引用一句圣经，然后一步步深入讲解，再加上旁征博引，一堂讲下来一小时。我却怎么也想不起来，他从我读的圣经中什么地方引用出来的。直到我通读了５遍圣经，才慢慢地记得一些他所引用的经文了。可见我是“浏览”，他是“研究”！

俄罗斯学派四大名家之一的郭登怀瑟怎样研究巴赫的作品呢？他的一个著名教法，就是让学生单独演奏巴赫赋格中的某一声部并能自由地移调；……而他的得意门生，著名钢琴家D.

巴斯基洛夫则进一步要求学生“……与其考他们赋格曲的某一声部，还不如让他们演奏完整的赋格，但，每次强调不同声部……”而我的俄罗斯钢琴家太太则说：“在莫斯科音乐学院及附中（注），这传统早已变成常识了，我现在上课也这样要求学生……”

我也确实可作证：10年多前，我去莫斯科音乐学院短期学习时，曾在著名教师A.利亚包夫的班上连续听课和录影多天，他数次嘱咐我：“只许你一个人录影和观看，不许传出去……”我唯唯诺诺地答应了。在他课上，我曾亲眼见一个女学生在弹巴赫的赋格时，

一双漂亮的眼睛无神地仰天凝视——背谱不稀奇，她连键盘也背了！可见俄罗斯学派传统根基之深，也可见他们训练之严。

而当我们弹那些经典名作时，不也应该像牧师研究圣经一样认真吗？音乐家对这些作品的珍视，应该也远远超过对待那些名贵的珍珠项链吧！

所以我作为普通的老师，在教我们的学生时，对于所学习的作品，如果仅仅是弹奏，实在是远远不够的。其实真应该像欣赏那些美丽的南洋珠般，一粒一粒地凝视，一个音一个音地研究——带着那份珍惜与崇敬

（注：当然是指莫斯科的柴科夫斯基音乐学院，而不是别的音乐学院了，或别的国家的柴科夫斯基音乐学院啦！）