毫无疑问，一般人所说的速度，通常是指一分钟能弹多少音的速度。不错，这是非常重要，而且是非常困难的基本训练之一，我也极重视这种速度的训练，所以不少文章都谈到这些训练方法。

但这些年来，我却难得听到同行之间或一些专业的书籍中提到另一种速度的训练————触键速度的训练，其实这也是极重要,却也更容易被忽视的。这种训练除了帮学生弹得快以外，更重要的是触键速度在很大程度上决定了音量和音色的变化。

当然，从专业角度讲，我们可以说有各种各样的触键速度，但在实际教学时，为了能使小孩子容易理解和入门，通常我会告诉学生，触键分两大类：快或慢。因学生在初学时，只会用他们自己自然的或本能的触键速度弹钢琴，既不能快也不能慢，所以才需要下功夫帮他们。例如弹肖邦夜曲或其他歌唱性的旋律时，触键速度是慢的，如加上手臂，手腕及指尖的不同搭配导致音色柔和或厚重；而弹快速车尔尼练习曲或类似的曲子时，触键速度是快的，导致音色明亮。更可细分为：触键快而浅，音色明亮而音量较小（高速的颤音就属这类）；触键快而深，音色明亮而音量较大；触键慢而不用太大力，音色柔和而较轻；触键慢而用力较深，音色厚而较响。（注）

重要说明：从好学生直至钢琴家，弹琴时除了触键速度外，手指的触键角度也不是固定的，例如：触键快，能使音色明亮，如同时加上指尖垂直触键（试一下用2，3，4指碰触大指尖而形成O形时就是垂直触键了），则音色更明亮；当慢触键时，如同时用手指触键的角度予以帮助（例如指尖伸直平摊，或呈现45度角的推和拉的动作）则音色更加柔和。

以前的演奏风格牵涉到不同的钢琴学派，也包括用力的方法和触键速度的区别。但随着录影和DVD的普及，加上世界各国频繁的文化交流和比赛，这种流派之间在触键风格及角度、速度的区别越来越小，所以我宁可将上述学派及手指角度的问题看成是曲目或技巧本身对手指的要求，这样更容易理解和明白。例如莫扎特奏鸣曲的快速音阶式的跑动，手指角度较垂直，而触键较快 ；而弹肖邦练习曲OP.10第一首，显然手指和手掌平摊，而触键速度较快是对的。

在上课时老师要根据曲目和feeling的要求,决定到底用多少触键速度,或加用多少手臂或手腕的重量时，就是审美观决定的啦。正像厨师做糖醋鱼，到底放多少糖或醋才是好吃的，是厨师根据自己的舌头决定糖醋的比例。钢琴家则用耳朵控制手指的触键快，慢，深，浅的比例，及加上手腕及手臂的配合、触键的角度等等才造成千百种音色和音量的丰富变化。

所以我们听名家的CD时，除了他们用名牌钢琴的因素外，他们触键的速度和方法及所形成的音乐、音色的丰富色彩实在是比普通学生讲究得太多了。

这种情况在上课时也常见：例如我教初级学生，我示范弹奏克列门蒂小奏鸣曲作品36号，全部6首曲目的快板乐章时，学生及父母常惊讶：‘你怎么弹的这样好听呢!’除了音乐的处理外，显然我触键速度的快慢及变化比小孩子讲究多了。

而当弹快速的音阶类型的曲子时，我也常遇到学生虽然弹得快但不够干净，甚至有粘连在键盘上的感觉，音色也不明亮清脆，很大的原因就在于学生触键速度慢而离开键盘的速度也慢，这恰恰是需要花大功夫好好训练的地方。可见仅仅要求学生每分钟弹800个音，而不加强触键速度的训练是远远不够的。甚至上课时，老师如果仅仅提出，或要求学生触键快或慢也是不够的。关键在于“你用什么方法或怎样训练才能使我能够触键快或慢，或你用什么方法使我能够每分钟弹800个音？”这才是教学方法中的重点。

除此之外，在方法正确的情况下，艰苦的训练也是必不可少的，例如：我训练学生弹这种快速触键的训练和每分钟弹800个音的训练，通常要长达1年甚至1年半，而触键慢的训练通常也长达数月！可是别忘了，结果可是一本万利的。因有些学生，甚至老师学十年琴还达不到我学生的训练结果呢。而且一旦成功，所有快速曲子的速度训练和快速触键就基本掌握了，而且所有慢速或歌唱性的触键方法也基本掌握了。在这种情况下，我才能有较充分的时间处理乐曲中的音乐和音色的问题，而不再受到单纯的技术或技巧方面的阻挡啦。

我这短文只是普及性的文章，因我的读者对象主要是年轻的的钢琴老师和陪小孩学琴的家长们，如想深入研读这方面有关的作品，我郑重向学生推荐研读但昭义教授写的三篇名作之一的“论钢琴演奏的声音技巧”，他从专业的角度更严谨而学术性地解释了有关问题。

注：“用力”的力从哪儿用起，或说“从哪儿来的力”不在本篇讨论之内，以后专文再讲。

——————— 教钢琴的王老师